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EUROCLASSIC 2026: Die Goldenen Zwanziger
Liebe Freundinnen und Freunde des Festivals EUROCLASSIC,
liebe Gäste,
Unter dem Motto „Die Goldenen Zwanziger“ widmet sich das Festival Euroclassic in diesem Jahr dieser spannenden Epoche des letzten Jahrhunderts und stellt sich in den Dialog mit den 20er Jahren anderer Jahrhunderte. Aufbruch, künstlerische Innovation und gesellschaftliche Veränderungen. Expressionismus, Dadaismus und Neue Sachlichkeit prägten Kunst und Literatur. Werke wie die Dreigroschenoper standen für gesellschaftskritisches Theater, während Jazz, Charleston und Chanson die Tanzsäle und Varietés eroberten. Autor:innen wie Kästner, Kaléko, Tucholsky oder Thomas Mann gaben ihrer Zeit eine Stimme.
Euroclassic greift 2026 die kreative Energie, die Vielfalt und die Spannungsfelder dieser Epoche auf – mit Musik, die den Geist der „Goldenen Zwanziger“ lebendig werden lässt. Erleben Sie mit uns ein Festival zwischen Eleganz und Experiment, zwischen Charleston und Chanson, zwischen Avantgarde und großer Bühne. Zwischen gestern und heute.
Wir freuen uns auf Sie!
Die nächsten Veranstaltungen
Musikgenuss quer durch die verschiedensten Genres. Vielfältige Musik von Klassik, Jazz, Weltmusik bis hin zu Rock, Pop und Soul.
Nicolas Prost - Beatrice Guillermin
Der Saxophonist Nicolas Prost und die Harfenistin Béatrice Guillermin laden zu einer musikalischen Reise ein, in der sich Virtuosität und Poesie verbinden. Leuchtende Arpeggien der Harfe treffen auf die swingenden Akzente des Saxophons – ein Dialog voller Lyrik und Energie, der die Dualität von „Weiblichem und Männlichem“ musikalisch erfahrbar macht.Im Repertoire nehmen Komponisten wie Manuel de Falla, André Caplet, Maurice Ravel und Kurt Weill einen besonderen Platz ein. Dieses klassisch geprägte Programm steht zugleich stark unter dem Einfluss von Jazz und Unterhaltungsmusik – mit Bezügen zu George Gershwin, Coleman Hawkins oder Carlos Gardel.
Stephan Graf v. Bothmer: NOSFERATU
Mit dem Berliner Live-Filmmusic-Orchestra Nosferatu in der Zweibrücker Festhalle, mit Flügel und dem Berliner Live-Filmmusic-Orchestra! Bothmers Komposition ist die erfolgreichste Musik zu NOSFERATU seit der Stummfilmzeit. Packend und extrem suggestiv: Archetypen werden lebendig und das Publikum wird in den Film hineingesogen. Es erlebt den Film wie von innen heraus! Eine Reise ins Unbewusste, das Land der verborgenen Ängste und Wünsche. "Nosferatu" ist die erste und charismatischste Dracula-Verfilmung der Filmgeschichte. Die bekannte Geschichte des jungen Mannes, der auszog, um ein Haus zu verkaufen und in einen Alptraum gerät. Der Film gehört wohl zu den künstlerisch wertvollsten deutschen Filmproduktionen aller Zeiten. Die poetische Bildsprache, Naturaufnahmen, wie sie vorher noch nie eingesetzt wurden und die sensationelle Darstellung Max Schrecks sorgen zusammen mit von Bothmers Musik für ein geradezu mystisches Erlebnis. [F.W. Murnau, D 1922]Stephan Graf v. Bothmer vertont "Nosferatu – eine Sinfonie des Grauens" schaurig und ergreifend schön. Er verleiht dem Film eine Tiefe, die unerreichbar schien. Seine Musik wurde weltweit über 300 Mal aufgeführt. Sie ist die erfolgreichste Filmmusik zu NOSFERATU seit der Stummfilmzeit. In der Klavier-Version hat Stephan v. Bothmer NOSFERATU zu Ehren Murnaus nachts am Grab des Regisseurs auf dem Südwestkirchhof Stahnsdorf vor über 800 Gästen aufgeführt. Der Pianist und Komponist füllt mit seinen spektakulären „StummfilmKonzerten“ Theater und Konzerthäuser auf fünf Kontinenten. Klassiker, Komödien und Science-Fiction-Filme erstrahlen durch seine Musik in neuem Licht. Das Publikum scheint direkt in die Filme hineingesogen zu werden. Bothmers „StummfilmKonzerte“ sind Shows mit Musik, Vorfilmen und Infotainment – ein Veranstaltungskonzept, mit dem er bisher über 300.000 Gäste begeistert hat: auf dem Schleswig-Holstein-Festival und in der Laeiszhalle Hamburg ebenso wie in Berlin im Admiralspalast, im Wintergarten Varieté und im Berliner Dom, sogar beim Rock-Pop-Festival im Flughafen Tempelhof nach Björk, Blur und den Pet Shop Boys. Seine Kompositionen sind ebenso dramatisch, eine Mischung aus Beethoven und Pink Floyd, wie verspielt, leicht und virtuos, wie Chopin und Ravel.
Goldmeister
Aus Alt mach Neu! Die Hamburger Band Goldmeister (Chris Dunker und Philipp Ohleyer) tun dieses seit 2018. Goldmeister mixen Swing der Goldenen Zwanziger à la Gatsby mit dem deutschen Hip Hop der Neuzeit. Das Ergebnis fühlt sich an, als hätten Goldmeister ein Elixier gefunden, das seit mindestens zwanzig Jahren auf der Hand liegt, aber niemand zu greifen wagte. Denn wie von Zauberhand verbinden sich die Songs aus der Feder von Peter Fox, den Fanta 4, Fettes Brot, Jan Delay und anderen mit fröhlichen Breitseiten von Brass, Banjo und Klavier zu einem ebenso organischen wie virulenten Future-Mix der gehobenen Art. In den Zwanziger Jahren des 21. Jahrhunderts gilt es, für den Tanz auf dem Vulkan den Partysound der Zukunft zu formulieren. Goldmeister haben diesen Sound gefunden. Mit ihren beiden Alben „Alles Gold“ und „Willkommen in den Zwanzigern!“ waren Goldmeister bereits zu Gast in diversen TV-Shows, wie unter anderem „Willkommen bei Carmen Nebel“, „My hit, your song“ ProSieben, bei Andrea Kiewel im ZDF Fernsehgarten, im ZDF Morgenmagazin, bei den RBB Elblandfestspielen. Sie begeisterten die Besucher am Brandenburger Tor zur WM Fanmeile genauso, wie an gleichem Ort bei der Silvestergala des ZDF und waren auch bei großen Events in Wien und in der Schweiz vertreten. Auch bei zahlreichen großen Kultur- und Jazzfestivals standen Goldmeister auf der Bühne und heizten zuletzt dem Bundespräsidenten Frank-Walter Steinmeier beim Bundespresseball ordentlich ein.
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