"Rausch und Raffinement" - Die goldenen 20er Jahre
Beschreibung
Mélangeà Deux & Amis verbindet französisches Flair mit künstlerischer Leidenschaftund schafft eine unverwechselbare Klangwelt. Ihre Musik ist eine feinsinnigeMischung aus Acoustic Fusion Jazz, Filmmusik, Tango und Chanson, getragen vonder besonderen Besetzung mit Oboe, Blockflöte, Akkordeon, Kontrabass undSchlagzeug.
Im Rahmen des Akkordeonjahres 2026 gastiert das Ensemble in Pirmasens. Das Programm “Rausch und Raffinement” spiegelt den Zeitgeist der 20er-Jahre – damals wie heute – wider. Es verbindet schillernde Klangbilder, tänzerische Rhythmen und cineastische Anklänge.
Diebesondere Instrumentierung, kreative Arrangements und die spürbare Spielfreudeder Musiker machen den Auftritt zu einem intensiven Konzerterlebnis.
Biographien der Künstler:
Ulrike Albeseder – Oboe, Blockflöte
Die österreichische Oboistin und Blockflötistin Ulrike Albeseder studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Prof. Klaus Lienbacher und Prof. Hans Maria Kneihs sowie an der Musikhochschule München bei Prof. Günther Passin, wo sie jeweils mit Auszeichnung abschloss. Für ihre herausragenden Leistungen wurde sie mit dem Würdigungspreis der Universität Wien geehrt und beim renommierten Wettbewerb Gradus ad Parnassum mit dem Sonderpreis der Wiener Philharmoniker ausgezeichnet.
Ihre solistische und kammermusikalische Tätigkeit führte sie zu Auftritten auf internationalen Bühnen in Europa, Asien und Amerika. Besondere Höhepunkte waren Solokonzerte im Wiener Musikverein, wo sie das Publikum mit ihrem farbenreichen Oboenspiel begeisterte. Ihre stilistische Vielseitigkeit spiegelt sich auch in genreübergreifenden Projekten wider – etwa im Wiener Jazzclub Porgy & Bess, wo sie mit dem Ensemble Velvet Elevator die Grenzen zwischen Klassik und Jazz auslotete.
Als Mitbegründerin und prägende Musikerin des Ensembles Mélange à Deux & Amis verbindet Ulrike Albeseder Klassik, Jazz, Chanson, Folk, Film- und Weltmusik in einzigartigen Klangfarben. Mit Oboe und Blockflöte erweitert sie das Ausdrucksspektrum dieser Instrumente weit über deren traditionelle Rollen hinaus und überzeugt durch ihre Fähigkeit, emotionale Tiefe und improvisatorische Freiheit miteinander zu verbinden.
Ihr künstlerisches Profil zeichnet sich durch Virtuosität, klangliche Feinheit und eine außergewöhnliche stilistische Offenheit aus. Damit gelingt es ihr, sowohl in klassischen Konzertsälen als auch in experimentellen und genreübergreifenden Kontexten ein breites Publikum zu begeistern.
Uwe Hanewald – Akkordeon, Gesang
Uwe Hanewald ist Akkordeonist, Sänger und vielseitiger Musiker, der mit großer Offenheit zwischen verschiedenen Stilen und Klangwelten agiert. Sein musikalischer Weg begann mit dem klassischen Akkordeon, wo er die technischen Grundlagen und die Ausdrucksmöglichkeiten des Instruments erlernte. Schon früh entwickelte er dabei ein Gespür für die Balance zwischen Virtuosität und Klangpoesie.
Die Neugier auf andere Spielformen führte ihn bald über die klassische Tradition hinaus: Als Barpianist schärfte er sein Gefühl für Atmosphäre, Spontaneität und unmittelbaren Kontakt zum Publikum. Später sammelte er als Keyboarder in einem großen Pink-Floyd-Projekt Erfahrungen in der Rockmusik und in der Gestaltung monumentaler Klangwelten. Prägend war auch ein Meisterkurs bei Klaus Paier, der Hanewalds musikalischen Horizont in Richtung Jazz und Improvisation erweiterte und seine stilistische Vielseitigkeit nachhaltig vertiefte.
Heute bringt Hanewald diese Erfahrungen in seine künstlerische Arbeit als Akkordeonist, Sänger und Arrangeur ein. Im Ensemble Mélange à Deux & Amis verbindet er Eigenkompositionen mit Werken aus Jazz, Chanson, Folk, Film- und Weltmusik. Sein Akkordeon ist dabei harmonisches Fundament, rhythmischer Motor und klangfarbenreiches Soloinstrument zugleich. Mit seinem Gesang verleiht er den Konzerten zudem eine zusätzliche emotionale Dimension.
Charakteristisch für sein Spiel ist die stilistische Offenheit: Klassische Präzision, jazzige Improvisationsfreude, lyrische Momente und mitreißende Energie fließen selbstverständlich ineinander. Hanewald versteht es, Brücken zu schlagen – zwischen Genres, Traditionen und Kulturen ebenso wie zwischen Musiker:innen und Publikum.
Sein Schaffen lebt vom Dialog und der Freude am gemeinsamen Musizieren – neugierig, ausdrucksstark und stets auf der Suche nach neuen Klangwelten.
Wolfgang Mayé - Kontrabass
Wolfgang Mayé ist Kontrabassist mit einer besonderen Leidenschaft für die tiefen Töne und die Vielfalt musikalischer Ausdrucksformen. Sein Weg begann mit einer achtjährigen klassischen Celloausbildung, ehe er den Kontrabass für sich entdeckte – ein Instrument, das ihm durch seine Klangtiefe, Vielseitigkeit und Nähe zur Improvisation neue Horizonte eröffnete. Früh sammelte er prägende Erfahrungen: Als Mitglied des Landesjugendjazzorchesters Schleswig-Holstein entwickelte er seine Begeisterung für Jazz und Ensemble-Spiel. Mit der Weltmusik-Gruppe FISFÜZ gewann er 1998 den Weltmusikpreis „Querbeet“ (ausgeschrieben vom heutigen SWR). Workshops mit renommierten Musikern wie Peter Herbert, Peer Mathisen, Jamaladeen Tacuma, Marc Abrams und John Saß, ebenso wie Unterricht bei Johannes Schädlich und Michael Schneider, erweiterten seine musikalische Bandbreite und prägten seine Handschrift als Bassist.
Seit Anfang 2019 ist er festes Mitglied von Mélange à Deux & Ami, wo er die Musik mit seinem warmen Ton, rhythmischer Klarheit und feiner Gestaltungskraft entscheidend prägt. Wolfgang Mayé bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Klassik, Weltmusik und improvisierter Musik. Sein Spiel vereint Erdung und Beweglichkeit: mal als tragendes Fundament, mal mit virtuoser Linienführung oder farbigen Akzenten.
Bei aller Professionalität bleibt er dabei stets neugierig, offen und nahbar – Eigenschaften, die ihn nicht nur zu einem gefragten Musiker, sondern auch zu einem geschätzten Partner auf und neben der Bühne machen.
Wolfgang Disch – Schlagzeug, Percussion
Wolfgang Disch ist Schlagzeuger und Perkussionist mit einem weiten musikalischen Horizont von Jazz über Pop bis hin zu genreübergreifenden Projekten. Er studierte Jazzschlagzeug an der Staatlichen Hochschule für Musik Mannheim bei Prof. Keith Copeland und Prof. Michael Küttner und ist seit seiner Studienzeit als Live- und Studiomusiker aktiv.
In seiner Laufbahn arbeitete er mit zahlreichen Künstlern wie Ludwig Nuss, Ingolf Burkhardt, Steffen Weber und Kosho (Söhne Mannheims) zusammen. Daneben ist er festes Mitglied der Bands „Cordclub“ und „Bartok Kombinat“. Als Sideman gastierte er bei Festivals im In- und Ausland, darunter enjoy jazz, das Slany Jazz Festival (CZ) und das Festival Jazz Amarinois (F). Zudem wirkte er bei Produktionen des Theaters im Pfalzbau Ludwigshafen, des Capitol Mannheim und der Städtischen Bühne Heidelberg mit.
Seit 2025 gehört er zum Ensemble Mélange à Deux & Amis, wo er mit Schlagzeug und Percussion den Klang der Gruppe um neue rhythmische und farbliche Dimensionen erweitert. Disch versteht es, Groove, Klangfarben und feine Nuancen miteinander zu verbinden und so die Musik sowohl zu erden als auch zu beleben.
Sein Spiel ist geprägt von technischer Souveränität, rhythmischer Präzision und einem sensiblen Gespür für musikalische Atmosphären. Dabei bewegt er sich mühelos zwischen akzentuierter Begleitung und eigenständiger Gestaltung – immer im Dienst des musikalischen Dialogs.
Programm
Besetzung
Veranstaltungspartner
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Erleben Sie ein einzigartiges Musikfestival in 5 Regionen und genießen Sie die vielfältige Musik von Rock bis Jazz und Kunst.
Falsche Wimpern – Echte Musik
Um es gleich vorab zu sagen: Ein Abend mit den ZUCCHINI SISTAZ ist weit mehr als ein gewöhnliches Konzert. Es ist eine gekonnte Retro-Inszenierung, in der virtuose Musikalität, humorvolle Unterhaltung und Zeitgeist zu einer perfekt abgestimmten Bühnenshow verschmelzen. In ihrem vierten Bühnenprogramm „Falsche Wimpern – Echte Musik“ demonstrieren die drei Künstlerinnen aus der Swing-Metropole Münster eindrucksvoll, wie man aus drei Musikerinnen eine ganze Big Band macht! Das vielfältige Repertoire der Multiinstrumentalistinnen umfasst Swing, Jazz, Chansons und Couplets, präsentiert mit erstklassigem, mehrstimmigem Close-Harmony-Gesang und virtuosem Instrumentalspiel. Jule Balandat setzt am Kontrabass souverän das Fundament, während Tina Werzinger an der Schlaggitarre und Ukulele für den treibenden Rhythmus sorgt. Sinje Schnittker überzeugt nicht nur an der Trompete, sondern bringt mit Klarinette, Posaune, Flügelhorn, Akkordeon, Xylophon u. a. m. viele zusätzliche Klangfarben ins Spiel. Mit pointierten Moderationen führen die ZUCCHINI SISTAZ durch ihr abwechslungsreiches Programm und präsentieren eine mitreißende Collage aus neu arrangierten Swing-Klassikern und eigenen, brillant geschriebenen Songs im Stil der 20er bis 50er Jahre. Auch weniger bekannte musikalische Schätze werden in den Interpretationen des Trios zu immergrünen „Evergreenz“, die im Gedächtnis bleiben. Mit viel Liebe zum Detail, großer Spielfreude und der richtigen Prise Humor verwandeln die ZUCCHINI SISTAZ jeden Abend auf herzerfrischende Art in die Nacht der Nächte und beweisen, dass zwischen aufwändigen Frisuren, falschen Wimpern und virtuoser Musikalität kein Widerspruch besteht. Ihre Qualität und Bühnenpräsenz haben sie auch auf Tourneen mit Größen wie Götz Alsmann, der SWR Big Band, den Geschwistern Pfister oder Gerburg Jahnke unter Beweis gestellt. Rund 100 Auftritte jährlich und eine stetig wachsende Fangemeinde sprechen für sich: Das detailverliebte Gesamtkunstwerk ZUCCHINI SISTAZ überzeugt auf ganzer Linie. Und dabei zaubern sie ihrem Publikum stets ein Strahlen in die Augen und ein Lächeln ins Gesicht … Die ZUCCHINI SISTAZ sind: Tina Werzinger, Jule Balandat, Sinje Schnittker.
Aurelking Quartet
Das feinfühlige Zusammenspiel der Instrumente und die subtilen Arrangements des Quartetts bilden den Rahmen für eine poetische, gefühlvolle Lyrik. Sie ist durchzogen von herbstlichen Hügellandschaften und bevölkert von den Geistern seines Lebens – ebenso wie von den nächtlichen Seelen eines Pferdes und eines Hundes, die einander von Wunden und Aufbegehren zuflüstern. In diesen Gesprächen erzählen sie vom Leben, von seinen Wendungen, von Beziehungen und den Missverständnissen, die sie manchmal prägen. Daraus entsteht der Raum, in dem Aurel seine Gitarren in Worte übersetzt und uns kostbare Stücke schenkt. Dieses Konzert ist zugleich eine Begegnung zwischen Blues und Folk – zwischen einem musikalischen Erbe, das Ozeane überquert hat, und einer sandsteingeprägten Landschaft. Es erzählt von einer fruchtbaren Freundschaft ebenso wie von den Zusammenstößen, die uns das Leben bisweilen auferlegt.
Marcel Adam und die Egoisten Band
Ein Leben voller Musik, Humor und Gefühl - Marcel Adam gilt als einer der bekanntesten Liedermacher und Chansoniers aus dem französisch-deutschen Grenzgebiet. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Mundart, französischen Chansons und eigenen Liedern hat er über Jahrzehnte hinweg ein Publikum begeistert, das weit über Lothringen, das Saarland und die Pfalz hinausreicht. Seine Konzerte sind wie er selbst: herzlich, humorvoll, charmant und tief berührend. Marcel erzählt Geschichten aus dem Leben – mal augenzwinkernd, mal nachdenklich, aber immer mit großer Menschlichkeit und Lebensfreude. Seine Lieder sind Spiegel seiner Heimat und seines Herzens. Auch auf seiner Abschiedstour wird Marcel Adam nicht allein auf der Bühne stehen. Unterstützt wird er von seinen langjährigen Musikern aus der „Egoisten“-Band, die mit Virtuosität, Leidenschaft und Spielfreude einen unverwechselbaren Klang schaffen. Gemeinsam präsentieren sie ein Programm, das sowohl bekannte Klassiker und beliebte Chansons als auch eigene, persönliche Stücke umfasst – eine musikalische Reise durch ein bewegtes Künstlerleben. Ob französische Chansons von Brel, Brassens, Cabrel, Becaud, Piaf oder Aznavour, Eigenkompositionen in Mundart oder humorvolle Zwischentöne – jedes Konzert verspricht einen Abend voller Gefühl, Witz und musikalischer Klasse.